가을이 성큼 다가왔습니다.

오늘은 첼로 연주로 박춘석 작곡

[가을을 남가고 간 사람]을

보내드립니다.

외국 음악가가 한국 노래를 연주한다는 것은

매우 뿌듯한 일이 아닐 수 없습니다.

이 곡을 연주한 첼로 주자는

베르너 토마스(Werner Thomas-Mifune)...

그 유명한 오펜바흐의 미 발표곡을

[사랑의 인사 (salut d'amoura)]라는 이름으로 연주하여

앨범을 낸 [베르너 토마스]의 명성은 

이미 세상에 잘 알려져 있습니다.

1951년 독일 프랑크푸르트 태생인데

그의 음반이 한국에서 히트한 것을 알자 

또 다른 음반을 제작하면서 특별히 한국인이

좋아하는 곡을 골라

앨범 마지막 트랙에 수록한 곡이 바로 박춘석의

[가을을 남기고 떠난 사람]입니다.

폐부 깊숙이 파고드는 첼로의 울음에

벌써부터 가을이 시려옵니다.(언)

아타 김(1956년 생). 본명 김석중. 본래 기계공학을 전공...

모든 작품은 작가의 사상을 담고 있기 마련이지만 특히 아타 김의 작품에서는 사상의 깊이가 느껴진다.

그에게는 철학이 먼저이고, 그의 사진은 그가 말하고자 하는 사상을 전달해주는 언어가 된다. 그리고 그 언어는 영상언어라는 특성에 가장 부합하는 시각적이고 단도직입적이면서 상징적이고 충격적인 요소를 예술성으로 풀어내는 달관된 경지에 이르러 있다고 느껴진다.

나는 사진이라는 세계를 잘 모른다. 그러나 그의 사진작품을 통해 또 다르게 표현되는 삶의 경지를 느낄 수 있다.

그래서 아타김의 사진세계를 전문적으로 쓸 수 있는 분의 글을 올려 특집 한다.(장재언)

김아타의 사진세계

글 / 마이스 그레이 / Mice Grey는  뉴욕에서 글과 사진 작업을 하는 프리랜서이다.

아타김의 작품을 처음 접하는 감동과 전율을 참기 힘들었기 때문이다.

2000년 3월 멜리사와의 인연은 결국 그의 대표작인 ‘Museum Project’가 2001년 Aperture 165호에 특집으로 소개 되고 2004년 Aperture Foundation에서 사진집 발행으로 이어졌다. 하지만 여기서 그치지 않았다.

그의 작업은 세계사진의 중심인 International Center of Photography(ICP)의 큐레이터인 크리스토퍼 필립스에게로 이어졌고 3년 전, 순수예술가(Fine Artist)에서는 아시아인 최초로 ICP Museum에서 개인전을 기획하게 되었다.

이후 3년간의 심의와 준비기간을 거쳐 2006년 6월 8일 비로소 그 막을 열었다. 바로 얼마 전의 일이다.

ON-AIR Project 077-3, The Last Supper,

C-print Mounted on Plexiglas in Artist’s Frame

140×125cm, 55.13×49.21 inch, 2003
　

다시 물어보자.

당신이라면 하겠는가?

25년 후 최고봉에 설 수 있다면 그렇게 하겠는가?

그의 작품은 이제 뉴욕의 거대갤러리들이 서로 붙어 전속을 맺으려고 난리며, 그의 작품 한 점당 이 곳에서마저 기가 막힐 (whooping) 가격인 5만불 이상에 팔리고 있다. 그 뿐이 아니다. 뉴욕타임즈(The New York Times)와 뉴욕 선(The New York Sun)紙가 각각 그에 대한 기사를 6월 11일, 6월 15일자 신문을 통해 아트섹션 2/3를 할애해 실었다.

뉴욕타임즈의 홀랜드커터(Holland Cutter)기자는 그의 작품 ‘New York Series 8 Hours’를 소개하며...

 “모든 것은 결국 사라진다”(All things eventually melt away)라는 아타김의 말을 인용하였고,

Sun 지(紙)의 데이비드그로즈(David Grosz)는....

 ‘On-Air Project, 100 countries/100 men 및 DMZ 시리즈’를 통해 “그의 전시작은 인간의 육적존재와 개인적 정체성의 이동을 이미지화한 최고의 작품이다”며 극찬했다.

한 순수예술가에게 쏟아지는 이런 관심과 찬사는 ‘성공’이란 단어로는 숨이 찰 지경이다.

David Hockney는 “진정한 아티스트는 그의 말로 하는 것이 아니라 행동으로 된다”(an artist must be judged by what he does rather than by what he says)고 말한 바 있다.

아타김의 일관된 주제인 ‘정체성’은 행동과 관계, 그리고 경험으로 팽팽히 말려(rolled-up) 만들어진 것이다. 세상에는 자신이 누구이며 어디서 왔는지 확실하게 아는 사람들, 이들은 땅 위를 걸으며 발자국을 보고, 자신의 소리를 듣고 피부를 느끼며 자신의 존재에서 위로를 받는다. 하지만 반면, 또 한편에는 존재에 대해 불확실한 사람들, 정체성을 찾지 못해 공포로 떨며 지내는 사람들이 있다.

이들은 두개의 세계 사이에서 사로잡혀 떠도는 ‘알려지지 않은 존재’들이다. 이들에 대한 숨어있는 애정은 필자가 아타김의 정체성 탐구에 대해 무한한 매력을 느낄 수 밖에 없는 또 하나의 이유이다.

극도로 개념화된 그의 이미지에도 불구하고 색다른 점이 있다.

이미 오래전 Francis Bacon은 일관적인 순수 추상성(pure abstraction)에 반대한 바 있는데 이는 많은 추상예술작업이 알맹이가 없는 장식에 불과하기 때문이고, 그러기에 그는 평면에 그려지는 이미지가 아니라 보는 이의 ‘신경시스템’에 직접적으로 붓질을 하겠다고 했다.

이러한 작가의 의도는 도리어 가장 날카로운 이미지로 응고되어 머리를 친다.
　

아타김의 이미지는 바로 그러한 강렬한 터치를 담고 있다.

그의 이미지는 사진과 미술을 아주 가볍게 넘나든다.

ICP 큐레이터인 크리스토퍼 필립스의 말을 그대로 빌리자면, 그는 “시네마틱한 스케일, 드라마틱한 구성, 세련된 기술로 현대사진계에 있어 가장 강렬한 이미지이다” (“the most visually spectacular to be seen”).

그렇듯 그의 손길은 당신의 신경시스템으로 직접 전달된다.

그는 말한다 “지난해 중국 그룹전은 중국의 변화해 가는 겉모습을 보여 주었다면 아타김의 개인전은 동양사상을 새로운 형태로 표현하였다. 중국 작가들이 아타김의 현재 정체성까지는 도달하려면 10년 이상 걸릴 것이다.”
　

나는 미천한 경력에도 불구하고 살아오면서 몇 명의 저명한 사진가들을 만날 기회가 있었다. 그들은 한결같이 “너무 많이 이야기하지 말라”한다.

마치 예술을 하려면 구체적으로 이야기하지 말아야 하며 이것이 모든 Contemporary 분야에 있어 일종의 룰이 된 것은 아닌가 착각이 들 정도이다.

‘종잡을 수 없는 추상성.’ 그들의 전달형식에 대해 부분적으로 공감하면서도 이 말을 개인적으로 좋아하지 않는 것은 어쩌면 글쓰기에서 시작된 일탈된 나의 시발점이 문제이리라 생각한다.

하지만 아타김의 이미지를 보며 느끼는 재미가 바로 여기 있는데 그는 참으로 신비스럽게 이 두 가지 범주를 다 충족시키고 있는 것이다.

'키스'는 남녀 15쌍이 키스하는 모습을 촬영하여

포개놓은 것이다.
　

가장 Contemporary 적인 이미지를 투시하면서도 말할 것을 다, 그것도 아주 명확히, 말하고 있다. 그의 이미지는 가상이 아니라 현실이며 경험이다. Constructured Photography의 특징인 가상성과 상징성 위에 현실을 덧씌워 빠져나갈 곳이 없게 만드는 새로운 에너지이다.
　

1980년대 초기 설치사진작가로 반향을 이끌며 발표되었던 Sandy Skoglund의 ‘Radioactive Cats’와 ‘Maybe Babies’라는 작업을 기억하는가?

초록색 인형으로 만들어진 고양이들이나 사람크기의 아기들을 사용한 상징적 작업들인데 눈에 새로운 이미지만 있을 뿐, 애매모호한 정치성만이 지면을 메우고 있을 뿐이다.

하지만 아타김의 이미지, 특히 ‘Museum Project’에서 상징과 형상은 곧바로 나의 경험이 되어버린다.

ON-AIR Project 077-5, The Last Supper,

C-print Mounted on Plexiglas in Artist’s Frame

140×200cm, 55.13×78.74 inch, 2003

‘Double Entendre’, ‘깊은 곳을 찌르고 또한 즉각적인 위안을 준다.’

아타김의 파격적인 이미지는 당신의 눈을 잡아 매어 놓고는 서서히 내부를 자극한다. 그 앞에서 당신은 곧 발가벗은 눈(‘naked eyes’)이 되어 버린다.

어느 화창한 날, 뉴욕 한 가운데서 만난 그가 나에게 말한다.

“반응하는가, 그렇다면 반성하라! 반응하는 이유는 너의 상처가 곪아 있기 때문이다. 다 도려내어 새 살을 돋게 하라.”

나는 물어본다, “선생님, 운명이란 무엇입니까?”

“당신이 운명이라 부르는 것은 ‘일’이며, 일이란 언제나 일어날 수 있는 것이다. 지혜란 그것을 해결해 나가는 방법이고 대화는 지혜를 찾게 하는 시작이자 끝이다.”

가시적 현실에 대한 “객관적-진실성”과 “주관적-감성”이 함께 녹아 있는 그의 작업으로 인해 우리는 눈으로만 보던 현실에 비로소 혀를 대어 맛보는 경험을 하게 된다. 정체성 발견으로 한 발 전진이다.
　

이번 ICP전시에는 그를 지금의 아타김으로 만들어 준 Museum Project 등, 그의 모든 연대기순 작업과 함께 ICP/Steidl에서 기획한 사진집이 전시와 함께 발간되었다.

2004년 Aperture Foundation에서 사진집이 발간된 이래 두 번째로 메이저 출판사에서 개인 사진집이 발간된 것이다. 책은 역사로 남기에 전시와는 또 다른 의미를 갖는다.

Atta Kim, ON-AIR Project, Monologue of Ice, Portrait of Mao, 2006,

ON-AIR Project 113, Monologue of Ice, portrait of Mao,

C-print Mounted on Plexiglas in Artist’s Frame

203×248cm, 79.92×97.64 inch, 2006 (왼쪽)
ON-AIR Project 116-2, Monologue of Ice, portrait of Mao,

C-print Mounted on Plexiglas in Artist’s Frame

188×233cm, 74.02×91.73 inch, 2006 (가운데)
ON-AIR Project 116-4, Monologue of Ice, portrait of Mao,

C-print Mounted on Plexiglas in Artist’s Frame

188×233cm, 74.02×91.73 inch, 2006 (오른쪽)

이 전시에는 예수와 12제자 등 13인이 같은 동작을 반복하여 모두 65컷의 이미지를 포개어 150×850cm 크기의 초대형 사이즈로 만든 `’최후의 만찬'을 비롯, 3년에 걸쳐 전세계 100개국의 남자 100명을 촬영해 포개어 하나의 이미지로 만든 ‘자화상’ 시리즈도 360×450cm의 크기로 전시되고 있다.
　

가장 최근작으로는 얼음으로 조각한 대형의 마오쩌뚱(모택동)의 초상이 4일간 녹아가는 과정을 작업한 “얼음의 독백” 시리즈는 DMZ 시리즈와 마주하며 디스플레이의 백미를 살리고 있다.

모든 이미지는 뉴욕 최고의 제작처에서 190x 250cm의 대형 플렉시글래스로 제작 되었다. 또한 뉴욕을 주제로 8시간의 노출로 만든 New York Series 8 Hours가 선보여 뉴욕사람들에게 특별한 감동을 안겨 주고 있다.

Atta Kim, ON-AIR Project, The Sex Series, 1 Hour, 2003,

한 시간 동안 찍은 남녀 한 쌍의 섹스장면.

마치 현대무용 속의 엉킨 듯 몸부림치는 군무 같다.

뉴욕시리즈를 보며 어떤 갤러리어는 “오! 나의 뉴욕….” 울먹이며 말한다.

특히 이는 지난 2004년 MOMA 신축현장을 3년간의 노출로 담은 독일출신작가 Michael Wesely의 Open Shutter와 흥미있는 대조를 보여주는데 후자의 생산적, 건축학적 사료로서의 의미에 비해 atta kim의 ‘모든 것은 결국 사라진다’라는 존재론적 용해가 극명한 의미의 대조를 이루고 있다.

이 모든 하나 하나의 작업들은 atta kim에 의해 전혀 새롭고 자유로운 영향력(liberating influence)을 의미하며 이제 뉴욕은 그의 그늘 아래서 움직이기 시작한다.

일례로 그는 이번 ICP 전시와 함께 6월 29일부터 8월 25일까지 두 달간에 걸쳐 요시밀로(Yossi Milo) 갤러리에서 ‘The Museum Project’가 시작된다.
　

사람은 누구나 정체성을 가지고 태어난다. 하지만 고개를 돌려 세상을 보는 순간, 눈을 둘 곳을 잃고 그것을 찾기 위한 먼 길의 여정을 시작한다. 길이 먼 이유는 보아야 할 것을, 경험해야 할 것을 하지 않기 때문이다. 어쩌면 태어난 순간 우리는 가장 힘든 선택을 한 것일지 모른다.

나의 끊임없는 의문에 대해 그의 눈은 나에게 계속 메시지를 보낸다.
　

“낯선 문을 두드려라, 항상!

손에 핏발을 세우고 다가가 잡으라.

그리고 힘입게 잡아 당기라. 그 안에 나와 네(我他)가 있다”
 

글·마이스그레이

Mice Grey는 뉴욕에서 글과 사진 작업을 하는 프리랜서이다.

뉴욕 한 전시장에 전시되고 있던 이 사진이

지나가던 빌 게이츠 눈에 들어 선뜻 그 자리에서

빌 게이츠가 1억을 주고 사간 사진이다.

'세상에 존재하는 모든 것은 사라진다' 라는 철학을 담고 있는

이 사진은 8시간 동안 타임스퀘어의 모든 움직임을 담았다.

카메라의 렌즈를 오래도록 열어두면 움직이는 사물들은

모두 흐르는 물처럼 보인다.

위 사진에서 차도, 사람도 모두 물처럼

흘러버려 보이지 않는다.(언)

1

“교회의 영향력에 대해 다시 한번 생각하게 되다”

김재홍 목사

(아틀란타 연합장로교회 팀사역 담당목사)

그곳은 분명 윌로우크릭 교회의 본당이었다. 그러나 거기에는 영화 상영시간이 다가올 때의 설레임과 두근거림이 넘실거리고, 멋진 락밴드의 연주가 가져다 주는 흥분감, 환상적인 조명장치가 만드는 팬터지, 최첨단의 LED 스크린이 펼치는 섬세함과 화려함이 교회 본당(?)에 앉아 있는 모든 참가자들을 압도하고 있었다.
　

드디어 무대를 가리던 실크 스크린이 놀라운 속도로 위로 말려 올라가며 화려한 불꽃 폭죽이 터지고 무대 뒷 편에서부터 윌로우크릭 교회 워십팀이 경쾌한 찬양과 함께 등장하며 2011 Global Leadership Summit(이하 GLS)은 그렇게 개막되었다.

모든 관객들이 자기도 모르게 자리에서 벌떡 일어나 어느새 워십팀과 하나가 되어 박수를 치며 손을 들고 힘을 다해 찬양하는 축제가 시작된 것이다.

GLS, 그것은 정말 거대한 축제였다. 세상에 압도되어 가는 무기력한 교회를 깨우고 무기력증에 빠진 교회 리더들의 잠재력을 뒤흔드는 축제의 시간이었다.
　

윌로우크릭 교회의 빌 하이벨스 목사는 1995년부터 GLS를 개최하였다. 그 당시 빌 하이벨스 목사는 이미 윌로우크릭을 대형교회로 성장시킨 상황이어서 많은 교회들이 자신을 초청하여 교회성장에 대한 세미나를 요청하고 있었다고 한다. 그러나 하이벨스 목사는 자신의 교회만 신경쓰기에도 바쁜 터라 모든 요청을 거절했다고 한다.
　

그런데 선교여행을 다니는 중에 많은 교회들이 문을 닫고 더 이상 복음을 전할 수 없게 되는 모습을 보며 교회 리더십에 대한 위기감을 느끼며 ‘모든 교회를 위하여 염려’(고후11:28)하는 마음을 갖게 되었다는 것이다.

그 후로 GLS를 개최하게 되었는데 처음에는 아주 미미한 반응이었지만 매년 폭발적인 반응이 일면서 이번 GLS에는 70개국에 걸친 250개 도시에서 10만 명이 넘는 인원이 참관하게 될 것으로 예상하고 있다.
　

놀라운 것은 이런 행사의 규모만이 아니라 GLS 참가자들과 강사 구성도 파격적이라는 것이다. 관계자의 설명에 따르면 GLS 참가자들의 70% 정도는 목회자 혹은 교회 관계자들이지만 나머지 30% 정도는 교회와는 관련이 없는 일반 기업체와 비즈니스 종사자들이 참가하고 있다는 것이다.

필자도 이번 행사에서 만난 미국 부부들과 대화를 하였는데 그들도 아이다호에서 동물병원을 운영하고 있는 일반인이었으며 자신들은 GLS 강사진들을 통해 새로운 경영 관점을 배울 수 있어서 매년 참가하고 있다고 설명하였다.
　

사실 리더십이란 단어가 다분히 정치적인 용어인데다가 지배적인 이미지가 있어서 겸손과 섬김을 강조하는 교회에서 자주 언급하기에는 부담스런 단어이다. 더구나 감성적인 터칭에 익숙한 여성들로부터 리더십 세미나가 열렬한 호응을 얻기는 쉽지 않다. 그러나 이날 GLS 현장에는 절반은 여성 참가자들이었다. 어떤 여성은 자신은 이번 리더십 세미나를 통해 자녀 양육의 ‘리더십’을 배우고 갈 계획이라며 GLS을 통해 놀라운 영감을 얻게 될 것이라고 한껏 기대감을 나타냈다.

정말 참가자들 모두 기대감을 갖는 행사임에는 틀림없어 보였다. 적어도 마지막 날 마지막 강연 시간까지 본당과 보조 강연장이 가득차 있는 것을 보면 참가자들의 자세가 어떠한지를 알 수 있었다.
　

GLS의 꽃은 역시 세계 정상급의 강사진에 있다. 지금까지 참가한 강사를 보면 빌 클린턴과 지미 카터 전대통령을 비롯, 콜린 파월 전국무장관, 짐 콜린스 경영 컨설턴트, 패트릭 렌시오니 경영 컨설턴트, 릭 워렌 목사, 앤디 스텐리 목사, 칼리 피오리나 전 휴렛패커드 회장 등, 정말 초호화 강사들이다.
　

또한 눈에 띄는 것은 강사 모두가 반드시 헌신적인 크리스천이어야만 된다는 기준은 없다는 것이다. 사실 강사진들의 경우 기독교와는 전혀 거리가 먼 사람들도 있다. 심지어는 힌두교 출신의 대학교수도 있었다. 이런 이유로 “왜 비기독교인을 교회로 불러서 강의를 들어야 하느냐”는 반대론자들도 많이 있었지만 빌 하이벨스 목사는 “GLS의 목적은 세계적인 리더들을 통해 무엇인가 조금이라도 배우려는데 목적이 있다. 리더는 어떤 사람에게서라도 배울 점이 있다는 자세를 갖지 않는다면 리더가 되기를 포기해야 한다”고 설득하였다고 한다.
　

그런 이유에서인지 GLS에는 다양성과 창의성의 자유 정신이 충만했다. 마케팅 전문가의 강연에는 관습적인 우리 사고를 깨뜨리는 자유로움과 신선함이 넘실거리고, 도시를 운영하는 한 젊은 크리스천 시장의 리더십에는 정의로움이 출렁거렸고, 교육을 혁신하겠다는 고위 공무원의 강연에는 기득권층과 맞서 싸우는 리더의 단호함에 참가자들의 박수가 이어졌다.

또한 모든 화려함을 뒤로 하고 쓰레기 더미에서 버려진 아이를 돌보는 가녀린 한 여성 수녀님의 고백에선 모든 논리와 권력을 초월하는 하나님의 은혜의 리더십이 무엇인지 발견할 수 있었다.

정말 리더십의 진미를 맛보는 축제, 그것이 바로 Global Leadership Summit의 발견이었다. (다음 호에 계속)